Un disco muy jugado...Recuerden que son Re-ver-sio-nes!
Abrí el mate...Escuchalo!
jueves, 1 de noviembre de 2007
viernes, 27 de julio de 2007
Sopa de almejas es todo lo que como...
Se vino el invierno, y se nos ve refugiando el puchito bajo el marco de alguna casa o edificio...Algunos días libres despues del laburo (vacaciones que le dicen)...
Con este frío que anda haciendo, no pude evitar volver al calorcito de los 70...Fiel amiga de la mateína y de las tardes compartidas, por allí aulló Pappo´s Blues (gracias), Pescado Rabioso, Invisible, Tantor...Algún disquito nuevo (gracias nuevamente...)
Anas que no duermen, Lauras que van, Fannys que dan bola...y están solas...Hay de todo para ver en este juego que algunos desprecian y otros amamos...No olvidando que, lejos, son sólo un par de acordes, y cerca, historias de esas que nos gustan, dependiendo quién las canta...
Cerrás los ojos y ves la boutique del rock...El sábado me tomé con cierta alegría un bondi que me llevó a Flores a ver a una bandita...Bandita por lo under, lo abajo...y mi instinto no me decepcionó...De a poco, deja de ser invisible esta realidad para mis ojos...
Hay algo más allá. Más allá de las críticas, de los muertos, de lo indescriptible, de lo sucio, de lo oscuro. Copias. Todos dicen copias. Todos decimos "es una copia de...". Prejuicios que no se te van a ir por leer tal o cual cosa. Prejuicios que se te van a ir si escuchás. U oís.
Copias...Acaso la mayoría de lo que escuchás no es una copia de algo? Beatles, Who, Zeppelin, Straits, Ramones, Pistols, Division, Cure...de todo un poco, un poco de todo. Lo jodido es cuando te tocan a ésa que llevás en el corazón, no? Entiendo, porque a mí también me pasa. Plagio, suelo gritar. Luego, me calmo y me río. Cuando ese símil no lo hace para ofender, está todo bien. Ahora, cuando se zarpa en descarado y encima pregona que es un alquimista, me da bronca. Y te juro que no te vuelvo a escuchar!
Tenés razón, mi querido Homero...Todavía queda algo más allá. Algo que se gesta todo el tiempo, más o menos calidad, más o menos poesía. No te acostumbres: todavía hay lugares para seguir re-volviendo...Anteojos negros de carey, auriculares en la sien...
Con este frío que anda haciendo, no pude evitar volver al calorcito de los 70...Fiel amiga de la mateína y de las tardes compartidas, por allí aulló Pappo´s Blues (gracias), Pescado Rabioso, Invisible, Tantor...Algún disquito nuevo (gracias nuevamente...)
Anas que no duermen, Lauras que van, Fannys que dan bola...y están solas...Hay de todo para ver en este juego que algunos desprecian y otros amamos...No olvidando que, lejos, son sólo un par de acordes, y cerca, historias de esas que nos gustan, dependiendo quién las canta...
Cerrás los ojos y ves la boutique del rock...El sábado me tomé con cierta alegría un bondi que me llevó a Flores a ver a una bandita...Bandita por lo under, lo abajo...y mi instinto no me decepcionó...De a poco, deja de ser invisible esta realidad para mis ojos...
Hay algo más allá. Más allá de las críticas, de los muertos, de lo indescriptible, de lo sucio, de lo oscuro. Copias. Todos dicen copias. Todos decimos "es una copia de...". Prejuicios que no se te van a ir por leer tal o cual cosa. Prejuicios que se te van a ir si escuchás. U oís.
Copias...Acaso la mayoría de lo que escuchás no es una copia de algo? Beatles, Who, Zeppelin, Straits, Ramones, Pistols, Division, Cure...de todo un poco, un poco de todo. Lo jodido es cuando te tocan a ésa que llevás en el corazón, no? Entiendo, porque a mí también me pasa. Plagio, suelo gritar. Luego, me calmo y me río. Cuando ese símil no lo hace para ofender, está todo bien. Ahora, cuando se zarpa en descarado y encima pregona que es un alquimista, me da bronca. Y te juro que no te vuelvo a escuchar!
Tenés razón, mi querido Homero...Todavía queda algo más allá. Algo que se gesta todo el tiempo, más o menos calidad, más o menos poesía. No te acostumbres: todavía hay lugares para seguir re-volviendo...Anteojos negros de carey, auriculares en la sien...
martes, 24 de julio de 2007
El flaquito de los astillas...
Escuchando el nuevo disco de Skay encontré el regreso a los pagos del Pibe de Los Astilleros...
Con una mueca de sonrisa
Cerrabas la puerta de tu corazón,
Secaste las lágrimas,
El pibe que fuiste dejó de jugar.
Sos una sombra
que acecha en la oscuridad
Sos ese miedo
que no puede dormir
Aún así alguien vela por vos
Aunque no siempre te toque ganar.
Entraste en barrios custodiados
Llevabas como escudo
la remera del Che
Apretado en el pecho
El rosarito blanco
que la chiqui te dio.
Sos una sombra
que acecha en la ciudad
Sos ese miedo
que no quiere dormir
Aun así un ángel vela por vos
Aunque a veces te toca perder
Ahí vas, ahí vas,
con tu carrito, ahí vas…
(ángeles caídos, de La Marca de Caín)
No me gusta andar comparando...sólo puedo decir que a mí me arrancó más de una sonrisa... :)
viernes, 6 de julio de 2007
...
Reflexión de la fecha:
Qué loco que es el camino del mate, la cerveza y/o el café para juntar gente desconocida y escuchar música todos juntos!
((( las charlas sobre música siempre ayudan a conocerse mejor )))
Qué loco que es el camino del mate, la cerveza y/o el café para juntar gente desconocida y escuchar música todos juntos!
((( las charlas sobre música siempre ayudan a conocerse mejor )))
viernes, 22 de junio de 2007
Ser o parecer...(ésa es la cuestión...)
Quizás este post se merezca un punto y aparte. Mi idea no es degradar ni menospreciar a nadie, sino impulsar lo bueno del rock que muchos nos perdimos, otros lo vivieron, pero de alguna u otra forma cayó al olvido (mala palabra en mi diccionario).
Aclaro que a Andrés Calamaro lo he ido a ver en vivo a sus recitales y que tengo algún que otro disco. Fue y es una especie de obligación hacerlo, porque está englobado dentro de este género. No me desagrada solista: rescato Alta Suciedad y Honestidad Brutal. Sin embargo, el conflicto nace cuando se lo recuerda por haber sido un Abuelo.
Ser Abuelo es una palabra mayor. Abuelo hubo uno solo y fue Miguel. Es Miguel.
Y mi rol en este post es analizarlo dentro de lo denominado Rock del país. Ese país es hoy Argentina.
De este lado del charco, parece que no puede hablarse de otro cantante que no sea Andrés Calamaro. Todo gira entorno a él: toca con todos, canta todo, es feliz con todo.
Desde su regreso a los escenarios, en febrero de 2005, todo cambió en su mundo interno pop: consiguió la total aceptación del público, conoció a su nuevo amor, cantó lo que quiso, tocó con quien quiso. Ahora es el artista más querido, el que a más gente le gusta. Sin embargo, esto no cambió hace un año...
El pico máximo de popularidad en Argentina comenzó en 1982, cuando Miguel Abuelo, que no lo soportaba (pero tampoco podía negar su talento con el teclado) decidió convocarlo para la tercer formación de Los Abuelos de la Nada, tras su paso fugaz por la prestigiosa Raíces.
Hasta 1986 fue el encargado de llevar a la banda al reconocimiento (componiendo y sacándole el puesto de cantante a Miguel) con los hits "Mil horas" y "Sin gamulán".
Luego, se dedicó a su carrera solista y participó en diferentes proyectos ajenos sin llegar nuevamente al reconocimiento.
El nuevo turno fue en 1991, cuando formó Los Rodríguez, famosos por sus "Sin documentos", "Para no olvidar" y "No se puede vivir del amor". Esta agrupación, mitad ibérica, mitad argentina, se convirtió en un máximo referente dentro de la cultura rock y pop (especialmente en España) y fue, hasta 1996, el hit de muchos veranos.
Luego de la muerte de uno de sus integrantes (de Sida, al igual que Abuelo), la banda se disolvió y cada uno volvió a su carrera solista.
Un año después se inventó un look de rockero malo, y despotricó contra todo en "Alta suciedad", y dos años después en su desgarrador "Honestidad Brutal". En ambos álbums había más de 10 canciones hiteras.
Cuando creyó que tenía el mundo en sus manos (o sea, la prensa y el público lo aceptaban totalmente, sin la necesidad de hacer revisionismo por sus comienzos en la canción) llegó el turno de El Salmón. Su corte de difusión parecía haberle ganado a todas las críticas. Pero "la canción" formaba parte de una placa quíntuple, editada en el 2000. Y calculando a $20 cada disco, era lógico un fracaso comercial. Por las dudas, sacó el disco con la canción por separado también.
Este fue el abandono máximo: sus fieles rockers seguidores le dieron la espalda, su mujer lo deja definitivamente (y Charly García está involucrado en eso) y la prensa (especialmente el matutino de la C) se cansó de criticarle la voz, las nuevas versiones de clásicos nacionales (entre ellos el tango y el folklore), su adicción a las drogas, al alcohol, y su mal aspecto. Todo ese cúmulo dio orígen a su huída a España y posterior sedentarismo.
Poco se supo de él a lo largo de los años: hacía llegar sus canciones inéditas mediante su web personal.
Cuatro años pasaron hasta volver a componer un disco, que en verdad, eran sólo covers y tres temas que ya había publicado.
Al principio, pasó desapercibido. Pero cuando El Cantante sonó en las radios y rotó en la televisión, todos quisieron perdonarlo, yendo con la corriente de un movimiento -organizado por las grandes discográficas- que quiso revivir el rock pionero, y reeditar todos esos discos en donde figuraba el nombre Calamaro.
Todos los medios quisieron entrevistarlo: su distancia con las drogas fue un rumor cierto. Sin embargo, se hizo esperar.
En una noche de febrero, Cosquín fue su escenario: casi sin voz y acompañado por la Bersuit Vergarabat, Andrés deleitó a un público exigente de rock, conformista con el pop.
La triología de recitales previstos para abril, hicieron que el Luna Park agote sus entradas. Y su simpático estado legal absuelto por la causa porrito hizo que todas las miradas vuelvan a recaer sobre él.
Aún más: un noviazgo mediático que causa ternura y un disco grabado en vivo, lo declararon el "amable" del mundo rock. Sólo 6 años habían pasado de su olvido. Un par de Obras llenos, con 25.000 personas, terminó de reafirmarlo.
Ahora todos hablan de él: desde Litto Nebbia, su actual productor, hasta Cacho Castaña, quien le compuso algunas letras.
Ahora nada le critican: adulan desde su disco de tangos desafinados, hasta esas espesas canciones (en donde no falta ese corte comercial que endulza a las discos) que contiene el re-editado Salmón box set.
Hasta un disco doble lo homenajea!
Qué diría Miguel Abuelo, quien tuvo que someterse a su soberbia, y murió sin pena ni gloria? Podrán los músicos y medios que lo rodean seguir manteniéndolo en ese pedestal? O peor aún: podrá él -que sobrio no puede componer ni media canción, confeso- seguir dejándose llevar por esta corriente de multimedios que hoy te adula y mañana te mata, sin cargos de conciencia?
Calamaro me resulta en Abuelos lo que Pettinato en Sumo. La ambigüedad es algo que no tolero.
Ahora sí, de Andrés a Miguel: "...si alguna vez se molestó, fue culpa mía. Yo tenía poco más de veinte, y a esas edades cualquiera comete el error de creerse bueno en algo. Miguel era un muchacho con códigos, cosa rara en la música y en el rock. Nadie sabe ni lo que eso significa. Acá te aplauden si sos un alcahuete o un maleducado. Te perdiste, Miguel, estos tiempos violentos y traidores, donde se respeta más bien poco..."
Y culmino este posteo con algo que Miguel nos dejó a todos: "Yo sigo fiel a mis pasos, que van tras mi necesidad. Puede que al girar mi cabeza cuatro veces ya no te encuentre. Pues, quede este momento como constancia de que por vos estuve buscando".
Muerte al olvido. Sí a la conciencia. Porque la suerte de un músico también es una cuestión de todos.
(No quiero creer que esto ya no es rock y sí pura suerte).
Aclaro que a Andrés Calamaro lo he ido a ver en vivo a sus recitales y que tengo algún que otro disco. Fue y es una especie de obligación hacerlo, porque está englobado dentro de este género. No me desagrada solista: rescato Alta Suciedad y Honestidad Brutal. Sin embargo, el conflicto nace cuando se lo recuerda por haber sido un Abuelo.
Ser Abuelo es una palabra mayor. Abuelo hubo uno solo y fue Miguel. Es Miguel.
Y mi rol en este post es analizarlo dentro de lo denominado Rock del país. Ese país es hoy Argentina.
De este lado del charco, parece que no puede hablarse de otro cantante que no sea Andrés Calamaro. Todo gira entorno a él: toca con todos, canta todo, es feliz con todo.
Desde su regreso a los escenarios, en febrero de 2005, todo cambió en su mundo interno pop: consiguió la total aceptación del público, conoció a su nuevo amor, cantó lo que quiso, tocó con quien quiso. Ahora es el artista más querido, el que a más gente le gusta. Sin embargo, esto no cambió hace un año...
El pico máximo de popularidad en Argentina comenzó en 1982, cuando Miguel Abuelo, que no lo soportaba (pero tampoco podía negar su talento con el teclado) decidió convocarlo para la tercer formación de Los Abuelos de la Nada, tras su paso fugaz por la prestigiosa Raíces.
Hasta 1986 fue el encargado de llevar a la banda al reconocimiento (componiendo y sacándole el puesto de cantante a Miguel) con los hits "Mil horas" y "Sin gamulán".
Luego, se dedicó a su carrera solista y participó en diferentes proyectos ajenos sin llegar nuevamente al reconocimiento.
El nuevo turno fue en 1991, cuando formó Los Rodríguez, famosos por sus "Sin documentos", "Para no olvidar" y "No se puede vivir del amor". Esta agrupación, mitad ibérica, mitad argentina, se convirtió en un máximo referente dentro de la cultura rock y pop (especialmente en España) y fue, hasta 1996, el hit de muchos veranos.
Luego de la muerte de uno de sus integrantes (de Sida, al igual que Abuelo), la banda se disolvió y cada uno volvió a su carrera solista.
Un año después se inventó un look de rockero malo, y despotricó contra todo en "Alta suciedad", y dos años después en su desgarrador "Honestidad Brutal". En ambos álbums había más de 10 canciones hiteras.
Cuando creyó que tenía el mundo en sus manos (o sea, la prensa y el público lo aceptaban totalmente, sin la necesidad de hacer revisionismo por sus comienzos en la canción) llegó el turno de El Salmón. Su corte de difusión parecía haberle ganado a todas las críticas. Pero "la canción" formaba parte de una placa quíntuple, editada en el 2000. Y calculando a $20 cada disco, era lógico un fracaso comercial. Por las dudas, sacó el disco con la canción por separado también.
Este fue el abandono máximo: sus fieles rockers seguidores le dieron la espalda, su mujer lo deja definitivamente (y Charly García está involucrado en eso) y la prensa (especialmente el matutino de la C) se cansó de criticarle la voz, las nuevas versiones de clásicos nacionales (entre ellos el tango y el folklore), su adicción a las drogas, al alcohol, y su mal aspecto. Todo ese cúmulo dio orígen a su huída a España y posterior sedentarismo.
Poco se supo de él a lo largo de los años: hacía llegar sus canciones inéditas mediante su web personal.
Cuatro años pasaron hasta volver a componer un disco, que en verdad, eran sólo covers y tres temas que ya había publicado.
Al principio, pasó desapercibido. Pero cuando El Cantante sonó en las radios y rotó en la televisión, todos quisieron perdonarlo, yendo con la corriente de un movimiento -organizado por las grandes discográficas- que quiso revivir el rock pionero, y reeditar todos esos discos en donde figuraba el nombre Calamaro.
Todos los medios quisieron entrevistarlo: su distancia con las drogas fue un rumor cierto. Sin embargo, se hizo esperar.
En una noche de febrero, Cosquín fue su escenario: casi sin voz y acompañado por la Bersuit Vergarabat, Andrés deleitó a un público exigente de rock, conformista con el pop.
La triología de recitales previstos para abril, hicieron que el Luna Park agote sus entradas. Y su simpático estado legal absuelto por la causa porrito hizo que todas las miradas vuelvan a recaer sobre él.
Aún más: un noviazgo mediático que causa ternura y un disco grabado en vivo, lo declararon el "amable" del mundo rock. Sólo 6 años habían pasado de su olvido. Un par de Obras llenos, con 25.000 personas, terminó de reafirmarlo.
Ahora todos hablan de él: desde Litto Nebbia, su actual productor, hasta Cacho Castaña, quien le compuso algunas letras.
Ahora nada le critican: adulan desde su disco de tangos desafinados, hasta esas espesas canciones (en donde no falta ese corte comercial que endulza a las discos) que contiene el re-editado Salmón box set.
Hasta un disco doble lo homenajea!
Qué diría Miguel Abuelo, quien tuvo que someterse a su soberbia, y murió sin pena ni gloria? Podrán los músicos y medios que lo rodean seguir manteniéndolo en ese pedestal? O peor aún: podrá él -que sobrio no puede componer ni media canción, confeso- seguir dejándose llevar por esta corriente de multimedios que hoy te adula y mañana te mata, sin cargos de conciencia?
Calamaro me resulta en Abuelos lo que Pettinato en Sumo. La ambigüedad es algo que no tolero.
Ahora sí, de Andrés a Miguel: "...si alguna vez se molestó, fue culpa mía. Yo tenía poco más de veinte, y a esas edades cualquiera comete el error de creerse bueno en algo. Miguel era un muchacho con códigos, cosa rara en la música y en el rock. Nadie sabe ni lo que eso significa. Acá te aplauden si sos un alcahuete o un maleducado. Te perdiste, Miguel, estos tiempos violentos y traidores, donde se respeta más bien poco..."
Y culmino este posteo con algo que Miguel nos dejó a todos: "Yo sigo fiel a mis pasos, que van tras mi necesidad. Puede que al girar mi cabeza cuatro veces ya no te encuentre. Pues, quede este momento como constancia de que por vos estuve buscando".
Muerte al olvido. Sí a la conciencia. Porque la suerte de un músico también es una cuestión de todos.
(No quiero creer que esto ya no es rock y sí pura suerte).
viernes, 15 de junio de 2007
Defendiendo el buen rock nuestro de cada día...
El pasado fin de semana tuve la alegría inmensa de poder ver cantar en vivo a María Rosa Yorio (hacen falta las aclaraciones? Ex mujer de Charly García en su momento, madre de Miguel).
Cual historia entre La Maga y Oliveira (leete Rayuela de Cortázar), contó entre tema y tema, sus lindos momentos en la historia con Charly. Y rescató su "andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos".
Además de sorprender con su hermoso repertorio de canciones, entre ellos Iba acabándose el vino, Fanny está sola (o la censurada "...da bola"), y la sobre- titulada Gaby toca el saxo, hizo lindísimas y muy acordes versiones de Quiero ver, quiero ser, quiero entrar, y Seminare (algunas personas me confiaron que de su boca sale la mejor versión que escucharon).
De ahí sigue naciendome la pregunta: por qué a minas como ésta y a otras bandas significativas del rock nacional no las agarran las grandes y multinacionales discográficas? Por qué sólo tenemos que conformarnos con pobres e infieles re-ediciones de discos que "venden"?
Por qué las grandes bandas de rock son independientes? Por qué La Cofradía de La Flor Solar tiene su propia discográfica? Porque se salieron del sistema. Porque defienden lo suyo, lo autóctono.
Y te aseguro que si querés dar a conocer tu música, podés. Si, en cambio, lo único que querés son muchachitas fatales en blancos zoquetes chinos y que todo jóven argentino cante tu tema, entonces, tu camino es Pop Art.
No te cansaste ya de escuchar obligadamente a banditas como Infierno 18 o Guasones? Será que lo under ya se hizo moda, y detras de ello van las discográficas?
Me cansé de la demagogia de los que manejan la música. Me cansé de los comunicadores que protestan por algo "malo", pero adhieren a las multis.
Qué creer, qué escuchar? Por qué llenar un Estadio Pepsi Music (que para mí siempre será Obras Sanitarias) es ser "lo mejor"?
No te guíes por esa masa gris, que cuando está junta hace cada vez más boludeces. Y lo peor, es que lo escucha y se lo cree.
Si querés más info: www.mariarosayorio.com y www.lacofradiadelaflorsolar.com
(de ahí podés bajarte los discos gratarola, porque la música es de todos, y no de la gran M)
Cual historia entre La Maga y Oliveira (leete Rayuela de Cortázar), contó entre tema y tema, sus lindos momentos en la historia con Charly. Y rescató su "andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos".
Además de sorprender con su hermoso repertorio de canciones, entre ellos Iba acabándose el vino, Fanny está sola (o la censurada "...da bola"), y la sobre- titulada Gaby toca el saxo, hizo lindísimas y muy acordes versiones de Quiero ver, quiero ser, quiero entrar, y Seminare (algunas personas me confiaron que de su boca sale la mejor versión que escucharon).
De ahí sigue naciendome la pregunta: por qué a minas como ésta y a otras bandas significativas del rock nacional no las agarran las grandes y multinacionales discográficas? Por qué sólo tenemos que conformarnos con pobres e infieles re-ediciones de discos que "venden"?
Por qué las grandes bandas de rock son independientes? Por qué La Cofradía de La Flor Solar tiene su propia discográfica? Porque se salieron del sistema. Porque defienden lo suyo, lo autóctono.
Y te aseguro que si querés dar a conocer tu música, podés. Si, en cambio, lo único que querés son muchachitas fatales en blancos zoquetes chinos y que todo jóven argentino cante tu tema, entonces, tu camino es Pop Art.
No te cansaste ya de escuchar obligadamente a banditas como Infierno 18 o Guasones? Será que lo under ya se hizo moda, y detras de ello van las discográficas?
Me cansé de la demagogia de los que manejan la música. Me cansé de los comunicadores que protestan por algo "malo", pero adhieren a las multis.
Qué creer, qué escuchar? Por qué llenar un Estadio Pepsi Music (que para mí siempre será Obras Sanitarias) es ser "lo mejor"?
No te guíes por esa masa gris, que cuando está junta hace cada vez más boludeces. Y lo peor, es que lo escucha y se lo cree.
Si querés más info: www.mariarosayorio.com y www.lacofradiadelaflorsolar.com
(de ahí podés bajarte los discos gratarola, porque la música es de todos, y no de la gran M)
Profundas conmociones de esta semana...
Mucho se dijo y mucho se seguirá diciendo...Pero para mí, esto es lo trascendente de la semana...
lo bueno...
(Haber escuchado por primera y entera vez este maravilloso disco compuesto totalmente por el Flaco Spinetta, para la película de 1994)
lo malo...
(salió en todos lados, hasta saturarme...es una idea mía, o será el fin de una utopía?)
lo bueno...
(Haber escuchado por primera y entera vez este maravilloso disco compuesto totalmente por el Flaco Spinetta, para la película de 1994)
lo malo...
(salió en todos lados, hasta saturarme...es una idea mía, o será el fin de una utopía?)
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